Atahualpa León C.

Es un artista formado por la Universidad de Chile. Su trabajo aborda imagen y sonido mediante prácticas transdisciplinares, integrando videoperformance, objeto encontrado y pintura en obras expandidas. A través de su experiencia como persona cuir ha desarrollado proyectos vinculados a imaginarios territoriales del sur y archivo personal. Le interesa desarrollar una práctica que permita reflexionar desde una dimensión de memoria y ternura vinculada a lo infantil, explorando posibilidades de transformación en escenarios de duelo, experiencias de desplazamiento y fractura del hogar ligado a lo orgánico y permeable. Dentro de sus metodologías concibe a la ternura como un sistema para sostener distintas fracturas.

Licenciado en Artes mención Artes Plásticas con distinción máxima, ha complementado su formación con diplomados, seminarios y cursos sobre imagen, género, patrimonio y cultura digital en Argentina y Chile. Ha realizado exposiciones individuales como Tránsitos Residuales (2026) en Puerto Varas, En fondo Negro (2019) en Santiago y La vida es fome (2016) en Osorno. Participó en exposiciones colectivas en Santiago, Concepción y distintas ciudades en el sur de Chile entre 2024 y 2026. Publicó Manifesto, Junk Diary and Correspondence (2025) en formato físico y digital.

Nacido en Osorno (1997), actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.

Statement

Trabajo con imagen y sonido desde una lógica de ensamblaje, donde el collage opera como lenguaje que se extiende. Mis obras recientes se desarrollan entre la videoperformance y la construcción de objetos y dispositivos, integrando material autobiográfico a un espacio compartido que fragmenta experiencias personales.

La recolección y el archivo son parte central de mis procesos. Uso registros propios y también objetos encontrados que recojo, desplazo y activo dentro de la obra. Caminar y recolectar son gestos transversales, vinculados a una necesidad personal de movimiento que se manifiesta a través de la versatilidad de medios y formatos que utilizo.

Aunque mi producción actual no se centra en la pintura, persiste una relación con ella que funciona como una base permeable para buscar una dimensión de memoria y de ternura vinculada a lo infantil. Esta dimensión surge en los modos de tratar imágenes en escenarios de duelo, experiencias de desplazamiento y de fractura del hogar, o lo propio, ligado al paisaje natural. La ternura se concibe como una metodología para sostener distintas fracturas.

Mi proceso combina edición digital, registro directo y manipulación de materiales, procurando mantener un equilibrio entre control, velo y apertura. Me interesa conservar zonas de indeterminación, donde los gestos manuales y el corte puedan ser advertidos.